Simonetta Vespucci: La musa de Botticelli

Desde el inicio de la pintura, los artistas han utilizado a personas hermosas, especialmente mujeres, como inspiración para sus pinturas. El famoso pintor renacentista Sandro Botticelli no fue la excepción,  se inspiro en muchas de sus pinturas en una mujer de belleza singular: Simonetta Vespucci.

Simonetta Cattaneo de Candia nació en 1453 en la República de Genoa. Desde una edad temprana se la conocía en su tierra de nacimiento por su belleza y encanto, y a los quince años se caso con Marco Vespucci, un primo lejano del explorador Americo Vespucci cuya familia tenía buenas influencias en Florencia. Marco era vencino y amigo cercano de Botticelli, que quedo perdidamente enamorado de Simonetta. Según cuentan, su belleza era tal que se la conocía como la mujer más hermosa de Florencia y hasta los famosos hermanos Lorenzo y Giuliano Médici intentaron conquistarla.

Sin embargo, a penas un año después de que Botticelli la conociera, Simonetta murió de tuberculosis. Se dice que Botticelli, desdichado, intento recrear la belleza de su amor perdido en sus pinturas, tales como el Nacimiento de la Venus, Venus y Marte (donde supuestamente estan representados ambos), La Primavera y varios retratos "de una mujer" que guardan extremoparcido a ella.

El último deseo de Botticelli fue ser enterrado a los pies de la tumba de Simonetta a las afueras de la Iglesia de Ognissanti, el cual se le concedió.

No se sabe si la historia del amor no correspondido de Botticelli es cierta, pero aún si no lo fuese, es claro que la belleza de esta mujer debió grandiosa para que inspirara pinturas tan hermosas como lo fue el Nacimiento de La Venus.

 Y de eso se trata en arte ¿No? De capturar la belleza que percibimios, y muchas veces la belleza origina de cosas tan trágicas como el amor de Botticelli y la muerte de Simonetta.

Pintura Paleocristiana: Las imágenes que valían por mil palabras

Se llama Paleocristiano al estílo de arte que surgió con la aparición del cristianismo, durante el dominio romano. Se dividió en dos períodos: El de persecusión contra los cristianos y el de el cristianismo como religión oficial (que dió paso al más refinado arte bizantino).

El arte que surgió en el primer período es el que considero más facinante, ya que aunque no es tan estético o refinado como el arte romano, el significado y la utilidad que tenía en esa época era muy interesante.

Durante el período de persecución contra los cristianos, las obras artísticas tales como las esculturas, las pinturas y los grabados decorativos en las paredes eran utilizadas como decoración en las casas de los cristianos para identificarse entre si sin llamar la atención. Las catacumbas, que fueron utilizadas por los romanos para enterrar a los difuntos, se convirtieron también en sitios donde se relizaban rituales cristianos en tiempos de mucha persecución y en ellas podemos encontrar a su vez muestras de arte paleocristiano.

Las piezas artísticas era generalmente representaciones de escenas de la biblia, que parecían simple decoración para los romanos pero que para los cristianos eran símbolos faciles de reconocer. Algunos ejemplos son:

• Adán y Eva
• El Buen Pastor
• El Ciclo de Jonás
• Daniel y los Leones
• El orante
• Los Tres Hebreos en el horno
• El pan y el vino
• Los peces y el pan que Jesús multiplico

Como podemos observar en las imágenes, estas obras no eran, por decirlo de alguna manera "Bonitas". Las figuras no tenian detalle, no había mucha variedad de colores y no había mucha armonía en las composiciones. Esto se debe a que la belleza de el arte de este período no recae en como se ven las obras sino en lo que representaban para los cristianos que se veían obligados a ocultar su fe y en como ellos veían en ellas algo que los romanos ignoraban.

Por esta razón, aunque no considero bello el arte de este período en comparación al griego o al renacentista, me parece que el contexto en el que fue creado es facinante.