Bustos Romanos

   La escultura romana se caracteriza por sus formas suaves y realistas (de gran influencia griega). En ella se representan tanto seres mitológicos (dioses, heroes, seres sobrenaturales, etc) como hombres y mujeres. Sin embargo los Bustos de los emperadores y líderes son la clase de escultura que, en mi opinión, es más fascinante.
   Existían ocho tipos de esculturas en la Antigua Roma: las estatuas, los reliéves arquitectónicos, los sarcófagos, los juguetes, los camafeos, las estatuillas de culto privado y por último los retratos. Los bustos componen casi en su totalidad esta categoría.
   Consistían, como lo indíca su nombre en una escultura de el rostro y los hombros de una persona hasta el nivel de busto. Como el resto de la escultura de la Antigua Roma, se caracterizaban por su gran realismo y detallismo, y los materiales utilizados (al igual que en la Antigua Grecia) eran por excelencia el mármol blanco y el bronce.
    Se utilizaban para difundir o perpetuar la imágen de un emperador, noble o líder importante y como memoria funeraria para las familias acaudaladas, que generalmente lo acompañaban de una inscripción. En ambos casos el fin del busto era permitir a la familia de "esculpido" mostrar y celebrar su linaje noble.
    Estos bustos son obras de gran belleza y en mi opinión el estílo armonióso y de aspecto celestial de  estas esculturas, es lo que hizo que lograran su cometido de perpetuar a los emperadores y nobles que representan en la historia.

Belleza en mármol

La escultura griega, en especial la del período clasico, ha sido siempre una de mis favoritas. La suavidad y el realismo de las obras que representaban tanto a dioses como a mortales y el uso del mármol y el bronce es lo que le da ese aire mistico y celestial que tanto me atrae.

La concepción de belleza para los griegos era muy parecida a la que se tiene en la era actual, que es lo que, en mi opinión, le da tanta popularidad al arte griego en comparación con estilos de pintura y escultura menos populares tales como (según explique en una publicación anterior) el prehispánico o el babilonio. Se dice que un escultor, para conseguir una obra que reflejara perfecta belleza, tomaba los rasgos más bellos de las personas que veía en la calle y los combinaba para crear una escultura que reflejara algo semejante a la belleza de los dioses. También, el uso de mármol blanco y por sobre todo la manera en que el escultor lo moldeaba tan delicadamente que lograba captar hasta los detalles más sutiles de la figura humana, es lo que le da a estas obras su conocido aspecto angelical.

Por esto, la escultura griega, junto a la renacentista, es mi favorita y obras como "la Victoria de Samotracia", "La Venus de Nilo", "Afrodita de Cnido" y "Laoconte y sus hijos" tienen un lugar permanente en mi corazón.

Mesopotamia, perdida en el tiempo

La antigua Mesopotamia es una de las civilizaciones de más hermoso arte y cultura de la historia, pero también una de las más ignoradas. Sin embargo a pesar de haber tenido una cultura tan rica, Mesopotamia es eclipsada por otras sociedades del mundo antiguo, como la egipcia y la  griega.

En mi opinión esto se debe a que los monumentos más hermosos que los mesopotámicos construyeron, se desgastaron y perdieron con los años, por estar hechos con ladrillos (un material hermoso, pero no duradero). Mientras que los monumentos egipcios, hechos en piedra, sobrevivieron, en su mayoria, el paso del tiempo por lo que son más conocidos.

Estandarte de Ur

Pero a pesar de eso, las construcciones y obras de arte mesopótamicas que se conservan muestran, en mi opinión, uno de los estilos de escultura, arquitectura, decoración y orfebrería más bellos de la historia. El uso de colores brillantes y su forma rígida pero delicada de esculpir me encantan. Y su cultura y mitología, completamente ligadas a los astros me parecen facinantes.

Baal, dios más importante para los mesopotámicos. Escultura en piedra y oro

La puerta de Ishtar y el estandarte de Ur son algunas de mis obras favoritas y hubiera sido mi sueño ver los jardines colgantes de Babilonia si no se hubieran deteriorado y destruido. Aunque he leido poco sobre la mitología mesopotámica, sus representaciones de los dioses en forma de esculturas son maravillosas. Y porsupuesto todos conocemos la importancia que ha tenido el "Código de Hamurabi" a través de la historia.

Puerta de Ishtar, diosa del amor

Por eso concluyo que, aún cuando no poseamos tantas obras ni monumentos mesopotámicos, y de que muchos de los que tengamos hayan sido restaurados, Mesopotámia nos obsequi un estilo de arte y una cultura únicos, que talves sean eclipsados, pero nunca serán olvidados.

La Belleza del Arte Prehispanico

El pasado 22 de octubre recibimos una charla del poeta Octavio Armand sobre el arte prehispanico.
Durante esta charla, a partir de imágenes, Octavio nos explicó como en la cultura prehispanica la animalización del humano  era la base de su arte, como su versión de la belleza es puesta a un lado por el mundo actual y sobre como los ritos religiosos que realizaban fueron y son considerados grotescos, en mi opinión, algo injustamente.

Personalmente no encuentro el arte prehispánico particularmente agradable, ya que prefiero los estilos de pintura, escultura y arquitectura más delicados y con más detalle (el arte renacentista es mi favorito), pero su cultura y los rituales que mantienen alrededor de la muerte me parecen facinantes, sobre todo los aztecas. Encuentro impresionante el hecho de que, para saciar la sed de sangre de sus dioses, pelearan las guerras "floridas", cuyo único proposito era hacer prisioneros que sacrificar. El mismo ritual del sacrificio es bastante grotesco por si solo. Según nos explicó Octavio, los prisioneros eran tratados como reyes antes del ritual para hacer el sacrificio más agradable a los dioses. Durante el ritual se les daban hongos alucinógenos que, segun aztecas los ponian en contacto con los dioses, se les hacia subir hasta la cima del templo y el sacerdote les sacaba el corazón y lo ofrecía a los dioses.

No me sorprende que en una cultura que teme a la muerte tanto como la nuestra, donde esta es considerado algo completamente taboo, pongamos de lado el arte de una cultura en la cual una muerte tan sangrienta era considerada un honor sagrado. En el mundo actual, de alguna manera, queremos ignorar nuestra propia mortalidad, mientras que en el mundo prehispánico la celebraban. Los animales a los cuales consideramos crueles y sanguinarios, como los jaguares, murcielagos y otros depredadores, eran considerados un simbolo de belleza. Los procesos naturales, que nos parece obceno, antiestético o indebido representar , como el parto, el amantamiento o el asesinato, eran parte de su arte.

Por eso, en mi opinión el arte prehispánico es tan eclipsado por otros estilos en la actualidad, a pesar de lo bellas que puedan llegar a ser unas piezas. Porque representan todo lo que creemos que no debe ser representado.